55. Biennale di Venezia

Progetto "Overplay"​ - Palazzo Albrizzi



LA TESI 

INVERSIONE DEL REALE E PUNTO ZERO
 

Sono fermamente convinto che le espressioni più adoperate, nell’attuale momento storico, siano la parola 'crisi' oppure 'condizione critica'. Per converso, paiono in via di estinzione parole come 'umanità', 'fiducia' oppure 'cooperazione', che pure nei tempi antichi rivestivano un significato fondamentale nelle strutture sociali. Ognuno di noi si sente pervaso da uno stato di estraneità ed alienazione verso il mondo circostante che, in qualche modo, compromette il naturale sviluppo della dimensione più autentica dell'Essere, quella del Cuore sacro. Ci siamo accorti – nell'era della comunicazione globale – che i potenti mezzi tecnologici creati per semplificarci la vita sono diventati, in realtà, delle perniciose armi di 'distrazione' di massa utili ad una lenta ma inesorabile deriva dell'Individualità che è la nostra Essenza. Abbiamo puntato tutto sulla tecnologia diremmo 'esteriore' identificabile nei nostri giocattoli elettronici per creare una rete di connessione che crediamo perfetta. Ma, purtroppo, abbiamo smarrito il collegamento con le nostre radici umane (l'origine del Senso) ed abbandonato quella ‘tecnologia interiore’ che tutti possediamo nell'intimo quale straordinaria facoltà che consente di sentirci tutti nel Tutto, nella perenne unione dei tre regni: fisico, mentale e spirituale. Nella tradizione dell’arte figurativa, proprio nel momento di una crisi che manifesta i primi sintomi lontani verso la secondo metà del '700, si delinea la figura del critico (il cui termine deriva proprio dall'etimo greco 'krisis' da 'krino'=io giudico) che interviene per analizzare, valutare e porre ordine quale medico al capezzale del corpo dell'arte. Nasce l'Estetica moderna, la volontà di catalogare e fare ordine. Un'esigenza che si farà sentire ancor di più nei secoli a venire, con le rivoluzioni post-figurative che avrebbero totalmente scardinato i canoni della rappresentazione tradizionale. Oggi, all'insegna del 'tutto è possibile' e 'tutto può essere arte’, siamo necessariamente chiamati a maturare uno spirito critico collettivo attraverso una coscienza vigile. Per dirla con un'espressione tanto usata  (ed abusata) è tempo di scendere in campo, noi tutti, per evitare davvero che l'insensatezza distrugga quanto di buono la storia ha saputo insegnarci con impegno e dedizione. I testi religiosi dell'antichità scrivevano che dopo la crisi arriva l'Apocalisse, e forse la stiamo già vivendo. Ma, il significato originario del termine (lo studio delle radici ci riconduce davvero alla verità delle parole!) va interpretato correttamente. 'Apokalypsis', in greco, indica 'rivelazione'. Ed ora, la nostra insipienza contemporanea, i dissesti economici, politici, religiosi, il sociale che ci sta franando addosso, non ci stanno, forse, espressamente rivelando qualcosa? Cosa potrebbe ancora accadere di più esplicito?'Overplay' parte da questo presupposto. Il progetto sollecita la consapevolezza che un gioco perverso è finito perché siamo giunti al punto zero e da qui dobbiamo ripartire per costruire il Mondo Nuovo sotto tutti i profili ma, principalmente, quello umanistico. Il novecento – specie nella seconda parte – è stato il secolo che ha umiliato e raso al suolo i valori del Bene, del Buono e del Bello (quindi del Vero) per concedere spazio esclusivo al credo scientifico e tecnologico dei cosiddetti 'poteri forti'. L'inizio del terzo millennio ha scosso violentemente tutte le fondamenta della Coscienza universale. I suoi valori devono essere rivisti qui ed ora, perché il tempo è già scaduto. 'Overplay', attraverso una ponderata ricognizione fra i secoli dell'età moderna – con opere-simbolo dei rispettivi periodi che ben si inquadrano con il tema di fondo della 55.Biennale, ovvero il ‘Palazzo Enciclopedico’ – vuol proporre una visione storica di sintesi ed una comparazione sia estetica che antropologica nel tempo, fino alle inquietanti domande della sezione installativa 'Analysis' dove ci si interroga sul senso di una rappresentazione della contemporaneità che appare senza direzione.E’ tempo di mettere in discussione il senso delle continue parate di immagini o delle spettacolose provocazioni di cartapesta che, invertendo il senso della realtà, hanno – il più delle volte – solamente procurato uno shock visivo fine a se stesso. Forse è giunto il momento di un recupero del gusto contemplativo e di una nuova cultura profondamente umana (non identificabile con alcuna dottrina prestabilita) che sorga dal Silenzio attivo e dall’attenzione costruttiva volta al proprio Sé interiore.  In questa ottica, gli artisti non devono rischiare di diventare dei 'revenant', dei morti-viventi che si aggirano fra le rovine di una società sfinita e disillusa, in cerca di improbabili consensi. Il rischio è concreto e non va sottovalutato. 'Overplay', in definitiva è anche questo: un potente richiamo al Valore primigenio del 'fare per conoscere',  ovvero un ritorno alla dignità etica ed estetica di una dimensione assoluta che ha saputo – attraverso il processo della creazione – avvicinare l'uomo alla sua parte più intima ed autentica.





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INVERSION OF THE REAL AND ZERO POINT

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I am absolutely convinced that the idioms ‘crisis’ and ‘critical state of affairs’ are the most appropriate expressions at this point in time. On the converse, it appears that idioms such as ‘humanity’, ‘trust’ and co-operation’, which have, ever since ancient times, held a significant meaning for all social structures, now seem to have diminished.  All of us feel permeated by this sensation of foreignness and alienation towards a world, that jeopardises the natural development of the most authentic characteristic trait of humanity: namely, the Sacred heart. We are aware that - in the age of global communication - powerful technological devices that were created to simplify life, have in reality, become ‘malign’ arms of avocation, which entail a slow but inevitable deprivation of our Individuality and as such our very Essence of Being. Having directed so much of our devotion towards technology, we are imposing identifiable appearances to our electrical toys in order to create a matrix of conjunctions that we can utterly believe in. The consequence of the advance however, has led to the perdition of the internalized derivation of our being (the origin of Meaning). Furthermore, it has abandoned that ‘interior technology’, which like the intestine, endows us with the exceptional ability to feel part of ‘the Whole’ within the eternal union of the three realms: mind, body and soul. Concerning the tradition of figurative art, there was effectively a crisis after the second half of ‘700, that manifested the first articulated opinions that would develop into the figure of the critic. (The term critic derives from the Greek etymology krisis from krino= I judge). The critic’s role is to analyse, evaluate and to attempt to bring order to the body of art. Once the modern aesthetic was born, with it came the desire to catalogue and to create order. This demand became ever more substantial during the subsequent centuries when the upheaval/ imposition of the post-figurative art was threatening to subvert the canon of traditional representation. Today, with the fundamental belief that ‘everything is possible’ and ‘anything could be art’, we are inevitably asked to mellow our inherent critical opinion, by attentively cultivating our visual awareness. To quote an expression used (and abused) many times before: it is time to clear the ground, which is an appeal that, with commitment and devotion, we should act to avoid the absurdities that destroy everything our past history has taught us. Religious texts from the ancient world have predicted that after the crisis there would be the Apocalypse, and perhaps we are already living it. The clear implication of this proverb, must however, be correctly interpreted  - the study of etymology really takes us back to the truth of the words! - and yet, the true meaning of this expression can only be defined accurately by looking at it’s historical origin. Apokalypsis, in greek, indicates ‘Revelation’. In the wake of considering our contemporary ignorance, economic decline, politics, ecclesiastics and welfare weighing us down, does it not, perhaps, obviously reveal something to us? Could it be more explicit? ‘Overplay’ commences at this premise. This project is an appeal to our understanding, that an obnoxious game has been terminated because we have arrived at the zero-point. It is from there that we are asked to restart constructing our New World, keeping in mind all aspects, but especially the aspect of humanity. The twentieth century - and in particular the latter half - has been the century which has humiliated and utterly demolished the values of the good, the welfare and the beauty (thus the true main Values), in order to grant space to the credo of science and technology, of the so called ‘powerful forces’. The beginning of the third millennium has violently subverted the core of the universal Consciousness. Its values have to be reconsidered here and now, because time has already elapsed. ‘Overplay’, by means of a fundamental elucidation of the century of modernity  - with symbolic artworks of particular periods of time that correspond to the given theme of the 55. Biennale “Palazzo Enciclopedico” - aspires to present a historic vision of synthesises and a comparison of both aesthetical and anthropological aspects, in relation to time. The discourse fulminates at the unsettling question posed by the installation ‘Analysis’, where people are asked to challenge the denotation of contemporary art, which to us appears being at random. It is time to reconsider the significance of both, the continuous parade of images and the spectacular provocations of ‘papier mache’ which, inverting reality, have – predominantly - deployed merely a visual shock. Perhaps we have reached the turning point, and thus the return to a contemplative artistry and a new, sophisticated culture (that is not aligned to any predefined doctrine) whose source of energy derives from contemplation and constructive attention directed to the inner self. From this viewpoint, artists would not have to risk becoming ‘revenant’, who stray aimlessly through the debris of a steeped and disillusioned society, always in search of remote acceptance. The risk is palpable and should not be underestimated. ‘Overplay’ is also a heartfelt appeal to look at the predestine Values that urge ‘learning by doing’. Moreover, it is an appeal to return to the ethical glory and aesthetics which are part of an absolute dimension that brings together – by means of the creative process – the human being and his innermost and purest self.

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